Revista Umělec 2007/4 >> Pavel Sterec Lista de todas las ediciones
Pavel Sterec
Revista Umělec
Año 2007, 4
6,50 EUR
8 USD
Enviar la edición impresa:
Suscripción de orden

Pavel Sterec

Revista Umělec 2007/4

01.04.2007

Palo Fabuš | Nuevas Caras | en cs de es

El lenguaje, las circunstancias comunicativas, pero también la inasibilidad de los fenómenos individuales en el plano personal son los temas a los que se dedica en su trabajo Pavel Sterec, estudiante de AVU(1) en el taller de creación conceptual de Miloš Šejn. Con su obra se extiende la línea que limita la motivación y la posición del autor, así como las condiciones generales de la producción artística y su comprensión.
La fuerte inspiración del importante artista del performance taiwanés Tehching Hsieh llevó a Sterec, en su temprana investigación de la relación entre el artista y la sociedad, a una serie de performances de okupa en el proyecto Domov (Hogar). Aunque él mismo las incorpora a su época pre-artística, en general en su obra posterior la motivación respecto a estas acciones representa una base importante: por ejemplo, se hizo envolver en un saco de plástico opaco y aprisionado de esta manera fue “puesto” al lado de un basurero, hasta que la policía acabara con el performance cuatro horas más tarde. Durante su serie eremita vivió en diversas moradas provisionales en lugares
abandonados.
Aunque para Sterec lo importante en estas acciones era sobre todo su propia experiencia (las acciones no eran públicas y apenas están discretamente documentadas), estos actos de reclusión le llevaron al establecimiento de preguntas sobre la transmisión e inteligibilidad del testimonio del autor.
El lenguaje como puente, pero también como barrera en la comunicación, constituyó durante mucho tiempo su tema principal, lo cual se manifestó, por ejemplo, en los proyectos Miss Understanding (Malentendido) y Walkmenáři (los walkmenistas). Miss Understanding surgió y se desarrolló en colaboración con Vilém Novák. Los preparativos se basaron en la memorización de una serie de signos compuestos de palabras que utilizaban el mínimo número de letras. Presentaron una lengua sencilla, comprensible solo para los actores del performance en la que un programa reconocedor de voz traducía los chillidos emitidos al checo. El acto público, con el irónico nombre de “conferencia”, se desarrolló luego en un espacio que los autores delimitaron con paredes hechas de basura recogida. El diálogo chillado de los autores, a quienes una asistente repartía comida y bebida, acabó en el momento en el que el reconocedor de voz se detuvo automáticamente porque la incapacidad de los autores de seguir articulando exactamente los sonidos aprendidos le impidió seguir traduciendo.
El artista también trabajó con un lenguaje artificial en Walkmenáři (los Walkmenistas), cuyo contenido se basa en su interés de largos años por el performance. En esta pieza, un grupo de voluntarios, con los ojos cerrados, responde sincrónicamente a preguntas que oyen en auriculares conectados a un walkman (radio casetera). Las respuestas a preguntas del todo íntimas, a pesar del carácter público de la acción, permanecen en secreto gracias a que son expresadas según un juego de actos físicos en los que los actores han sido instruidos de antemano. El espectador, que no ha sido instruido sobre la significación de estos gestos, puede observar solo las diferentes respuestas de los actores individuales.
Aunque se pueda ver en el concepto de la acción un parecido con la percepción post-estructuralista de la lengua como sistema de diferencias, aquí se trata sobre todo de delimitar la fina frontera entre lo misterioso de los gestos realizados y lo público de las respuestas sinceras así expresadas. Sterec, serenamente y sin resignación, hace constar la imposibilidad real de expresar lo más interno. Por otra parte, la descodificación, como nueva codificación, la había utilizado ya en Miss Understanding.
Las condiciones de la relación funcional del autor y el espectador son investigadas también en otras obras, en las que se reduce a un canal que pone en relación al emisor y el receptor. Por una parte es una intervención secreta, en la que por medio de una transmisión pirata entra en el espacio audiofónico público de restaurantes y tiendas con radios encendidas. Por otra parte, como autor, se sitúa en la posición del receptor y la comparte con el espectador. La realización de esta posición especial está representada sobre todo en El caballo de Troya y el proyecto Ears (Orejas).
En el primer caso, llevó al Ministerio de Cultura, como regalo para el ministro, una estatua de un caballo que contenía un equipo de escucha, y luego hizo pública la frecuencia en la que se podía interceptar la emisión "captada".
En el proyecto Ears, propuesto para el festival Europalia de Bruselas, construyó una réplica funcional de la antigua tecnología del ejército destinada a la escucha a distancia. Mientras que en El caballo de Troya coquetea con la crítica institucional, Ears amplifica la tensión entre la apariencia oscura del objeto hueco y su función coercitiva original, cuando las sitúa en el contexto actual. En ambos casos, Sterec confiere al espectador el poder pasivo de la escucha, la posibilidad de la presencia anónima.
Pavel Sterec se dedica también a temas ecológicos, pero no tanto por su urgencia actual como por su interés personal. En su casa, suplió la iluminación tradicional con bombillas UV y simuló de esta manera tan sencilla el agujero de la capa de ozono. En los muebles de la cocina, vertió plomo refundido de la batería de su coche y simuló así la contaminación natural. Llevó a cabo una catástrofe ecológica individual en el proyecto Osobní ropní skvrna (La mancha personal de petróleo), en el que vertió petróleo en la bañera medio llena de agua de su casa. Representó la colección de ecocatástrofes caseras en el espacio de exposiciones de la antigua gasolinera en Slaný.
La postura apreciablemente irónica de esta serie sobre el medio ambiente expresa por una parte lo inasible de los fenómenos sociales a nivel personal, pero sobre todo cuestiona el absurdo individualismo en la construcción del espacio personal respecto de los problemas globales.
En el marco del proyecto Simbiosis, Sterec fijó en un árbol, sobre la galería Skolská, un modelo funcional de organismo simbiótico y simuló así, de forma divertida, el ciclo ontogenético. Paneles solares del tamaño de hojas de papel permitían extraer de la tierra la humedad, que se acumulaba en una pelota de goma, que representaba, en la simulación biológica, a un fruto que crece. Esta experiencia, con un paso lateral en dirección al bioarte, también lo revalúa en su proyecto más maduro y hasta ahora el último, Expogénica. La necesidad de investigar las formas delimitadas por las circunstancias del creador lleva a Sterec a fijar un nuevo sentido en la creación. Expogénica es una instalación-exposición en la que Sterec, con el apoyo técnico Vilém Novák, aplica la teoría de la evolución. Consiste en siete esculturas en vitrinas, provistas de sensores de acercamiento y de cuerpos caloríficos. Estos se activan según la medida de la falta de interés en el objeto, que en tal caso sucumbe a una lenta destrucción. Según el principio de “supervivencia del más apto”, a las siguientes rondas/exposiciones/generaciones llegan híbridos de los objetos a los que los espectadores han prestado mayor atención.
La serie programada de exposiciones vinculadas entre sí (la primera, en el momento de escribir este artículo, estaba siendo preparada para el festival Enter3) refleja de manera crítica el funcionamiento artístico y sus mecanismos de poder. El tono incisivo suena en el título gracias al evidente parentesco con la ideología nazi. Expogenica mide la delicada decadencia del gusto en beneficio del éxito computado.
Desde una perspectiva panorámica de lo que hasta ahora ha sido la obra de Pavel Sterec, se puede trazar claramente una auténtica preocupación sobre las condiciones originales del testimonio del autor, pero también sobre la relación respecto a los fenómenos que nos superan, y sobre el esfuerzo de reducirlos aun a pesar de unas dificultades que no pueden evitarse. El paso adelante de Sterec hacia nuevas creaciones anticipa al menos una buena razón para mantenerle en el punto de mira.





pies de página
(1) Academia de Artes Plásticas




Comentarios

Actualmente no hay comentarios

Agregar nuevo comentario

Artículos recomendados

African Vampires in the Age of Globalisation African Vampires in the Age of Globalisation
"In Cameroon, rumours abound of zombie-labourers toiling on invisible plantations in an obscure night-time economy."
Nick Land – An Experiment in Inhumanism Nick Land – An Experiment in Inhumanism
Nick Land was a British philosopher but is no longer, though he is not dead. The almost neurotic fervor with which he scratched at the scars of reality has seduced more than a few promising academics onto the path of art that offends in its originality. The texts that he has left behind are reliably revolting and boring, and impel us to castrate their categorization as “mere” literature.
Acts, Misdemeanors and the Thoughts of the Persian King Medimon Acts, Misdemeanors and the Thoughts of the Persian King Medimon
There is nothing that has not already been done in culture, squeezed or pulled inside out, blown to dust. Classical culture today is made by scum. Those working in the fine arts who make paintings are called artists. Otherwise in the backwaters and marshlands the rest of the artists are lost in search of new and ever surprising methods. They must be earthbound, casual, political, managerial,…
Malvado Malvado
“La persona debe sacudir tres veces la mano de alguien mientras mantiene fijamente la mirada en sus ojos. Así es como es posible memorizar el nombre de una persona con certeza. De ésta forma es como he recordado los nombres de las 5000 personas que han estado en el Horse Hospital”, me dijo Jim Holland. Holland es un experimentado cineasta, músico y curador. En su infancia, sufrió al pasar por…
ArtLeaks
27.07.2014 19:39
¿A dónde ir ahora?
fuera
S.d.Ch, Solitarios y Cultura Periférica   (una generación nacida alrededor de 1970)
S.d.Ch, Solitarios y Cultura Periférica (una generación nacida alrededor de 1970)
Josef Jindrák
¿Quién es S.d.Ch? Una persona de muchos intereses –activa en varios campos- la literatura, el teatro, conocida por sus cómics y sus collages en los campos del arte. Un poeta y dramaturgo principalmente. Un solitario por naturaleza y determinación, su trabajo no se encajona en las corrientes actuales. Siempre antepone la enunciación personal, incluso cuando su estructura interna puede volverse…
Leer más...
fuera
Revista THC: Revisitando el Condenado Pasado
Revista THC: Revisitando el Condenado Pasado
Ivan Mečl
¡Somos el quinto partido político global! Pítr Dragota ys Viki Shock, Fragmenty geniality / Fragmentos de carisma, mayo y junio de 1997. Cuando Viki llegó de visita, fue solamente para mostrarme algunos dibujos y collages. Sólo como un pensamiento tardío me mostró la publicación checa de finales de los noventa, THC Review. Cuando vio cuánto me fascinaba, le entró el pánico e insistió que…
Leer más...
prize
To hen kai pán (Jindřich Chalupecký Prize Laureate 1998 Jiří Černický)
To hen kai pán (Jindřich Chalupecký Prize Laureate 1998 Jiří Černický)
Leer más...
Dolores de parto
¿A quién le asusta la maternidad?
¿A quién le asusta la maternidad?
Zuzana Štefková
La pluralización de las definiciones de “madre“ es, a un tiempo, un lugar de represión recrudecida y de liberación potencial. (1) Carol Stabile Corría el año 2003 y una mujer en avanzado estado de embarazo estaba de pie al borde del camino en el matorral del bosque Lapák de Kladno. En el marco de la exposición Artistas en el bosque, los transeúntes podían vislumbrar el destello de su vientre…
Leer más...
Libros, video, ediciones y obras de arte que podrían interesarle Ir a la tienda virtual
22 x 31 x 1 cm / 32 pages / sérigraphie 5 pass. couleur / 200 ex || Gravures de Rémi Pierlo, Adolpho Avril, Benoit Montjoie...
Más información...
30 EUR
35 USD
Limited edition of 10. Size 100 x 70 cm. Black print on durable white foil.
Más información...
75 EUR
87 USD
print on durable film, 250 x 139 cm, 2011 / signed by artist and numbered from edition of ten
Más información...
799,20 EUR
926 USD
Más información...
8 EUR
9 USD

Studio

Divus and its services

Studio Divus designs and develops your ideas for projects, presentations or entire PR packages using all sorts of visual means and media. We offer our clients complete solutions as well as all the individual steps along the way. In our work we bring together the most up-to-date and classic technologies, enabling us to produce a wide range of products. But we do more than just prints and digital projects, ad materials, posters, catalogues, books, the production of screen and space presentations in interiors or exteriors, digital work and image publication on the internet; we also produce digital films—including the editing, sound and 3-D effects—and we use this technology for web pages and for company presentations. We specialize in ...
 

Cita del día El editor no se responsabiliza por los estados físicos o mentales que puedan generarse después de leer la cita

Enlightenment is always late.
Contacto e información del visitante Contactos de la redacción

DIVUS NOVA PERLA
Kyjov 36-37
407 47 Krásná Lípa

 

Gallery, Bookshop and Cafe
open from Wednesday to Sunday between 11am to 10pm

and on appointment at shop@divus.cz, +420 606 606 425
 

 

Divus Perla
Gábina Náhlíková, gabina@divus.cz, +420 604 254 994


Divus Publishing
Ivan Mečl, ivan@divus.cz, +420 602 269 888



Design, Pre-Press and Printing Studio Divus
studio@divus.cz


Magazine Umělec
Palo Fabuš, umelec@divus.cz


Cafe & Bookshop Perla
shop@divus.cz, +420 606 606 425

DIVUS LONDON
Arch 8, Resolution Way, Deptford
London SE8 4NT, United Kingdom

news@divus.org.uk, +44 (0) 7526 902 082

 

DIVUS BERLIN
berlin@divus.cz


DIVUS WIEN
wien@divus.cz


DIVUS MEXICO CITY
mexico@divus.cz


DIVUS BARCELONA
barcelona@divus.cz

DIVUS MOSCOW & MINSK
alena@divus.cz

SUSCRIPCIÓN AL NEWSLETTER DE DIVUS
Divus We Are Rising National Gallery For You! Go to Kyjov by Krásná Lípa no.37.