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XYZ  Todo lo importante… está a tu alcance
Revista Umělec
Año 2008, 2
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XYZ Todo lo importante… está a tu alcance

Revista Umělec 2008/2

01.02.2008

Daniel Grúň | Entrevista | en cs de es

En 1997, XYZ se constituye y desciende sobre la escena artística de Bratislava, entre su lista de miembros figuran Milan Tittel (1996) y Matej Gavula (1972).
Han presentado numerosas exposiciones independientes tales como XYZ en UBS (1988) (originalmente como parte de un trío incluyendo a Peter Ondrusek), Opening en la galeria Cyprian Majernik (2000 ), XYZWAR en la galeria Priestor (2001), así como también XYZ en la Prague Display Gallery (2002) y SEXYZ en el Club Bratislava’s Buryzon (2002, 2003). Recientemente, durante la exhibición independiente, Distance X (2005) en los estudios Tranzit tomaron parte en varios proyectos internacionales, por ejemplo, Proti všetkým / (Contra Todos, 2007), Bridging (2006–2007), Spaced Out 0.1 (2007), Donau Monarchie / (La Monarquia Danubio, 2006), Panteón: hrdinovia a anti-pomníky (Pantheon: heroes y anti-monumentos, 2006), Relocation Shake (2004), Tomu ver ty... (Así es como es, Tonto, 2004) y Československo (Czechoslovakia, 2003), por nombrar solo unas pocas.
El punto focal de los esfuerzos de XYZ nace de una exploración contextual de su propia disciplina, la escultura. Su obra produce tensión a través de la forzada colisión de artefactos materiales en formas plásticas, materiales transformados por procesos y estatuas perdidas capturadas por cámaras digitales. Podría decirse que su obra semeja a los ambientes locales tras el comunismo; es una función de la privatización de los espacios públicos y la transformación hacia una economía de mercado.
La obra de XYZ juguetea en la frontera entre la plasticidad escultórica, la instalación espacial, la fotografía digital y el arte del performance. El trabajo en bloque también presenta referencias a la situación cultural de Július Koller y la versión Eslovaca del Accionismo y el Conceptualismo que nos remiten a los años sesenta y setenta. Estas referencias no son de naturaleza extrovertida, pero son notorias en los conceptos y procesos de los artistas. Sin importar el hecho de que el grupo XYZ es un fenómeno único dentro de la escena artística eslovaca, algunas tendencias unen visiblemente su obra con la de Roman Ondák y Cyril Blazo. Ondák es conocido por su particular manera de trabajar con fotografías para generar situaciones espaciales, que deja abiertas para que el observador las defina por sí mismo. Entre los artistas mencionados, encontraremos terreno común en su forma particular de trabajar con el pasado, por ejemplo, que signos materiales o recuerdos recogen y transportan al presente. Otro momento común, se encuentra sin duda en el abandono de lo clásico en la posición de los artefactos y su investigación sobre las posibilidades para la expresión artística. (Mejor lo crees… pendejo).
Su producción escultórica sirve como pretexto para los experimentos en los cuales reconstruyen imágenes mientras que les infunden la habilidad de imitar espacios –creación a través de la destrucción. En otras ocasiones, sus obras actúan como “enclaves” que traspasan los espacios como ondas sónicas.
Las bases conceptuales ideales de XYZ hacen un balance entre el acercamiento a su material y el uso de ciertos recursos expresivos típicos de la escultura clásica; Sin embargo, para ellos una escultura se define principalmente como una red espacial activa y abierta, por ejemplo, es un nudo o una cuerda de reacciones materiales a impulsos de varios niveles y direcciones, es lo que quiera que sea a lo que esta sujeta. La obra de XYZ se caracteriza por su oscilación entre la estabilidad y la inestabilidad, entre los monumentos y las miniaturas, conservando la resonancia con un juego entre grabaciones digitales y la presencia objetiva de materiales plásticos.

Materialismo de la materia prima.
Podría decirse que el grupo XYZ explora el tema del materialismo contemporáneo siendo que ellos examinan la paradoja que produce la situación especial, volumen y dimensionalidad contra esculturas encontradas fotografiadas digitalmente. Se notan las diferencias primera y principalmente en relación a los variables valores económicos de sus materiales como bienes de consumo. Las situaciones compuestas por el dúo XYZ llevan la trayectoria de sutiles alteraciones, en los que el objeto cambia y se convierte en materia prima y la materia prima en señales de transmisión. Los eventos, proyectos espaciales y los objetos escultóricos de Matej Gavula y Milan Tittel son caracterizados para mantener una tensión permanente entre la sustancia material del artefacto y su desmaterialización, a menudo a través de su incorporación al medio ambiente. En sus obras, vemos repetidamente la cuestión de valor y la carencia de valor, el valor real contra el valor artificial. Su trabajo con materias primas del comercio global, así como con productos resultantes del análisis de las relaciones sociales locales (café, azúcar, monedas, efectivo, etc.). Su método de trabajo podría describirse como materialismo de la materia prima, a través del cual, XYZ aísla la materia prima al retirarla del carrusel comercial y abandonarla en su forma única.
Sus obras más específicas son aquellas que reaccionan directamente a los sistemas de valores contemporáneos. Éstas se realizan en espacios públicos en contraste con la continuidad de los sistemas de valores aceptados durante la época socialista, por ejemplo, monumentos y arquitectura modernista.

Cosas para el piso.
XYZ organizó la instalación-performance, Raw Petroleum (2004), en los espacios de la Bratislava Transit Factory (talleres) como parte de la exhibición Tomu very ty… (Así es… Tonto). La intención del simple acto de tirar barriles de petróleo crudo en el suelo del taller fue, en ese momento, interpelar a las políticas globales y principalmente al derramamiento de sangre en Irak. Actualmente, las series múltiples conocidas como piezas de piso, son utilizadas por ambos artistas, mientras que posiblemente la más conocida sea la obra de Milan Tittel, Bez Názvu (Sin nombre, 2004) presentada como parte del proyecto internacional, Relocation Shake, en Trnava. Consiste en una pieza horizontal de siete metros de largo compuesta de monedas Eslovacas de diez coronas con un valor total de 1000 euros. Ese fue el presupuesto del artista para la creación de esta obra. Mediante el uso del lenguaje prestado de las lajas horizontales de Carl Andre (Páka, Nivelador, 1966), nació una declaración de escultura minimalista, una obra cuya producción literalmente fue materia prima. Otra obra en esta progresión continuamente abierta apareció en la muestra organizada por la Galería Bastart, Proti vsetkym (Contra todos). Mientras que un elemento de la pieza se concentraba en el momento específico de la transformación de cubos de azúcar al derretirse en una masa amorfa y pegajosa, el otro se desarrollo como el molde de yeso de un barro-colina (Bez názvu, Sin titulo, 2004).
La última contribución a esta serie de obras apareció en la exhibición, Moja vec, čo nemusí byť moja (Lo mío que no necesitaba ser mío), nuevamente en la galería Bastart. El pequeño objeto creado a partir de jirones de billetes bancarios con un valor de un millón de coronas Eslovacas, Million (2007), estaba encerrado en un cubo hecho de material de empaque transparente. Los angostos jirones de los billetes bancarios llenaron el pequeño cubo de plástico y fragmentos de texto impreso asomaban caóticamente aquí y allá.

Identidad Clonada.
Una provocación más de las creaciones de XYZ es el deseo de explorar los procesos de ampliación y reducción extrema de los objetos y cómo este proceso afecta a las distribuciones ideológicas del poder inherente al tamaño. Los proyectos dentro de esta línea incluyen la serie de copias de estatuas en miniatura, obra de Czernowitzer Austria, para el proyecto Bridging (2006-2007). Y las reducidas replicas de las estatuas humorísticas del centro histórico de Bratislava para el proyecto, Panteón: hrdinovia a anti-pomniky (Panteón: Héroes y Contra-Monumentos, 2006). Las múltiples copias presentadas en reducciones de estilo carnavalero muy cercanas a lo kitsch, actúan como un extraño reemplazo que asemeja algo más y, sin embargo, no es su clon completo.
El grupo XYZ se interesa muchísimo por los monumentos modernistas y los lugares conmemorativos de la era Comunista, explorándolos en el contexto de la política oficial contemporánea. Las piezas en las que XYZ trabajó con autorretratos plásticos aparecieron primeramente en la exhibición Distance X con obras como Skupinový portrét–trojitá prítomnosť (Retrato de Grupo-Triple Presencia, 2005). La pieza consiste en figuras de siete centímetros realizadas con plástico epóxico colocadas en la ventana de una tienda con una ampliación a gran formato de una fotografía de esas mismas figuras colocada en la pared, tras ellas. Las figuras, hechas a mano individualmente, fueron modeladas siguiendo las características físicas reales de Milan Tittel y Matej Gavula en una variedad de posiciones mundanas.
Con la ampliación fotográfica a tamaño mayor que el objeto real , las figuras en miniatura regresan al mundo “hyper-real” y el grupo de figuras creadas por la reproducción de dos autorretratos plásticos puede metamorfosearse en una multitud de clones. Colocadas en posiciones mundanas, las figuras en miniatura recuerdan a ciertas obras del artista Polaco Pawel Althamer. Adicionalmente, numerosas obras abordan el principio de autorretrato y su habilidad intrínseca para entrar en cualquier medio ambiente, espacio, situación o evento que a su creador-modelo se le ocurra. Ejemplos de este tipo de creación son Stretnutie s Kofim (Reunion con Kofi, 2006) una reunión ficticia de un representante de la política global, situada en un modelo de arquitectura futurista; y Multirezidenti (Multi-residentes, 2007) que recuerda remotamente Antinomádi (Anti-Nómadas), una obra de Roman Ondák. Pero al mismo tiempo estos figurines son el alter-ego de los artistas que penetran en el espacio privado de sus amigos y conocidos.

Concepto de Inestabilidad.
XYZ desarrollo también la idea de movimiento en sus obras tardías. Es el caso de la pieza Chromozóm XY (Cromosoma XY, 2006), los elementos cobran vida: tanto en lo que aportan artísticamente como en su molde de cera. La captura del movimiento en creaciones de cera moldeable o plastilina evoca sensaciones corporales y envía chispas de conciencia sobre la existencia del propio cuerpo. En composiciones figurativas pequeñas se muestra el movimiento tanto en sus posibilidades como en sus limitaciones. El suave material plástico lo demuestra tanto en su libertad como en su restricción. Las composiciones miniatura, de apenas unos centímetros están basadas en recuerdos de juegos infantiles, durante los cuales, se utilizaban varios métodos para ejercitar las articulaciones. Los movimientos involucrados se convierten en un tema para las composiciones individuales de las relaciones mutuas entre dos personas, expresando la proximidad de sus cuerpos en posiciones difícilmente dramáticas sino más bien humorísticas e íntimamente cercanas, exponiendo los límites del movimiento corporal. Nuevamente XYZ utilizó el principio de la transferencia de la propia identidad a los materiales plásticos. Los movimientos de las figuras son torpes, en lugar de gráciles como en la gimnasia. Los moldes de bronce de las parejas permanecen encadenados a una masa material rebasada. Por otro lado, las composiciones individuales traen a la mente la forma del cromosoma XY –algo que se expresa en el nombre de la obra y que nuevamente evoca la idea de la clonación. La identidad del individuo en su área mas íntima –la piel- es abordada también en ciertas obras independientes de Milan Tittel, tales como Vakcinácia (Vacunación, 2006), presentada como parte de proyecto Billboard, y Donau Monarchie (La Monarquía Danubio). Incluso cuando la mayoría de las obras están basadas en el concepto de plasticidad, fundado mediante el contacto material espontáneo, XYZ transforma el material durante el proceso de digitalización y presenta muchas versiones de sus “esculturas” como fotografías. Éstas se presentan basadas en intervenciones de diversas dimensiones que alteran el volumen y el espacio: intervenciones que registran, cambian y alteran las jerarquías de las relaciones.






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